专辑简介:本张专辑收录了乔治·赛尔(George Szell)指挥克利夫兰交响乐团演绎沃尔顿《交响乐帕蒂塔》和马勒《第十交响曲》的重制版录音,其中《交响乐帕蒂塔》录制于1959年,《第十交响曲》录制于1958年。沃尔顿的帕蒂塔是一首令人眼花缭乱的管弦乐表演曲,所有乐器都有精湛的演奏部分,克利夫兰交响乐团的几乎为这首曲子提供了最好的器乐版本。而在《第十交响曲》中赛尔和乐团提供了伟大的合奏和精湛的器乐独奏。录制时间:1959年1月21日(1-3)1958年11月1日(4-5)指挥简介:乔治·赛尔(George Szell)于1897 年出生在匈牙利的布达佩斯。赛尔作为指挥家开始出现在指挥台上是从他16 岁时开始的,当时,他已开始指挥十分有名气的维也纳交响乐团了。第二年,即赛尔17岁那年,他在德国的柏林指挥柏林爱乐乐团演奏了自己创作的交响曲。这时,他的名声已经很响亮了。1917 年,大作曲家兼大指挥家理查·施特劳斯慧眼识才,发现了赛尔与众不同的音乐天才,经过他的鼎力推荐,赛尔于当年担任了斯特拉斯堡市立歌剧院的常任指挥,从此,20 岁的赛尔便正式走上了指挥家的道路。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的,他曾在1919 年到1939 年的20 年中,先后担任了布拉格德国剧院、(1919—1921)达姆斯塔特歌剧院、(1921—1922)杜塞尔多夫歌剧院、(1922—1924)柏林国立歌剧院、(1924—1929)格拉斯哥苏格兰爱乐乐团(1937)和海牙交响乐团(1939)的常任指挥,此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的教授。到1939 年赛尔离开欧洲来到美国定居前为止,赛尔己足欧洲音乐界中的一个很有影响的知名音乐家了。赛尔来到艾同以后,很快便被曼内斯音乐学院聘为教授,顺利地开始了他在美国的艺术生涯。其实赛尔也并不是初次来美国,早在1930 年,他就在美国老资格的圣路易斯交响乐团中担任过短期指挥,并给美国听众留下了良好的印象,这次重来美国,赛尔则是想将自己后半生的艺术生涯,完全扎根在美国的艺术土壤之中。1942 年,他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥,一直到1945 年,赛尔都在这个歌剧院中工作,这期间他指挥演出了很多歌剧作品,此外在1941 年,赛尔还应指挥大师托斯卡尼尼的邀请,在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客席指挥。1946 年,赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段,这一年,他接过了美国克利夫兰交响乐团的指挥棒,开始担任了这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰交响乐团的常任指挥以后,就再也没有离开过这个乐团,他与这个乐团整整合作了24 年,直到1970 年他73 岁逝世为止。亚洲XXX拳头交
专辑简介:这张专辑来自法国阿根廷古典作曲家埃斯特班•本泽克里(Esteban Benzecry)。他的音乐充满了 "虚构的民间传说",闪烁着色彩、激烈和遐想。自传的《小提琴协奏曲》借鉴了南美民间的图案和节奏,而在《克洛克·德·卡尼奥尼斯》中,他探索了阿根廷和日本两种文化的融合。在单簧管协奏曲中,独奏家与乐队之间的对话令人叹为观止,令人想起安第斯和前西班牙时代。艺术家简介:埃斯特班•本泽克里(Esteban Benzecry)出生于里斯本,葡萄牙,是阿根廷古典作曲家。从交响曲到钢琴独奏曲,都建立了一套独特的作品体系。他写了三首交响曲。他的第一支交响曲《生活简述(El compendio de la vida)》(1993年)的灵感来自于他自己的四幅画布。他还写了其他交响乐和室内乐作品。他的最新作品试图将具有拉丁美洲根源的节奏与欧洲当代音乐多样化的审美潮流融合在一起,从而创造出一种个人语言,一种虚构的民间传说。他是吉纳斯特拉、比利亚•洛沃斯和查韦斯等大师的当之无愧的继承者,因为他富有想象力地使用了拉丁美洲的音乐遗产。1999年,法国艺术学院授予他代尔玛基金会的诺贝尔奖,2002年授予他特朗夏奖,2006年授予他乔治·威尔登斯坦奖。2004年,他获得了法国人民银行-Natexis音乐基金会奖。2004年至2006年,他在马德里的委拉斯贵支俱乐部(马德里法兰西学院)担任常驻作曲家。2008年,他获得了古根海姆音乐作曲奖学金。2019年,他获得了Konex铂金奖,成为阿根廷十年最佳作曲家。
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